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DOLORES

TROPIANO

Liste d'Arts

Murale du Systèm Solaire

Pour ses deux enfants, Alain voulait créer une immense fresque murale représentant "Les planètes du Système solaire" chez lui. Au départ, il envisageait de le peindre directement sur le mur, mais il se demanda rapidement comment garantir la précision des proportions. Il pensa à projeter une image sur le mur tout en peignant, mais après avoir exploré plusieurs idées, il opta finalement pour un photomontage en haute résolution sur Photoshop.

L'idée était d’intégrer ses deux enfants en combinaisons d’astronautes, avec leurs casques affichant des informations en temps réel sur leur environnement et leur état de santé. Ils se tiennent fièrement sur l’une des lunes de Jupiter, une surface rocailleuse sous leurs pieds, posant comme s'ils prenaient une photo souvenir de leur mission spatiale. Derrière eux, Jupiter domine l'espace, avec l'alignement des planètes allant de Mars, Terre, Vénus, Mercure et un Soleil pâle à l’horizon lointain. Au centre, Saturne (l’image de moins bonne résolution du lot), Uranus, Neptune et Pluton se cachent presque derrière les montagnes lunaires. Dante à gauche et André à droite n'affichent aucune peur face à cette exploration cosmique.

Avec l’aide de son ami Victor Ostrovsky, Alain fit imprimer l’œuvre sur trois grandes toiles, un projet qui émerveilla toute la famille. Aujourd’hui encore, ces panneaux trônent fièrement dans sa maison, un témoignage intemporel d’imagination et d’exploration.

MuralPlanetsFr

Femme de Californie

Après le fiasco avec la peinture des Dames sur la rive, Alain a décidé de se racheter en suivant un cours YouTube sur la peinture d’un visage féminin à l’huile. Cette fois, fini le cauchemar du crayon graphite—il a intelligemment opté pour le stylo, s’assurant ainsi que rien ne réapparaîtrait mystérieusement comme un mauvais souvenir de divorce.

Mais voilà un nouveau problème… cette fois, le visage prenait tout le tableau ! Le tutoriel avait l’air simple, mais suivre les étapes ressemblait à monter un meuble IKEA sans notice—d’abord une série de formes étranges, puis soudainement, c’était censé devenir un magnifique visage.

Ou du moins, c’est ce qu’Alain croyait.

Puis est arrivé son fils André, qui a jeté un œil et s’est exclamé :
"C’est quoi ce truc ?! Ce n’est même pas un humain ! On dirait plus un extraterrestre qu’une Chinoise !"

Et là, la spirale infernale a commencé : retoucher les yeux, puis la bouche, puis tout le reste… et à chaque fois, c’était pire ! Frustré, Alain s’est souvenu d’un sage conseil de son vieil ami du Mossad, Victor Ostrovsky. Un jour, Victor lui avait confié qu’il n’arrivait pas non plus à peindre les visages féminins, alors sa solution d’agent secret était simple : les cacher sous d’énormes chapeaux. (D’ailleurs, tu peux voir ses peintures en ligne, il suffit de chercher son nom !)

Mais pour Alain, il était trop tard pour couvrir tout le tableau avec un chapeau géant. Alors pour l’instant, la mystérieuse dame reste… mystérieusement ratée. Peut-être qu’un jour, il découvrira enfin le secret pour réussir un visage—autre que de simplement lui coller un chapeau XXL !

CaliforniaLadyFr

Femmes au bord de l'eau

Quand Alain s’est marié, il a eu l’ambitieuse idée de reproduire le célèbre tableau Summer (1909) de Frank Weston Benson, représentant quatre dames élégantes sur une rive, avec une île en arrière-plan. Simple, non ? Surtout si l’on supprime discrètement une dame pour alléger la tâche ! Tout fier, il prépare une grande toile, trace soigneusement une grille au crayon – comme sur son impression du tableau original – et commence à reporter tous les points clés.

Un plan parfait… jusqu’à ce qu’il découvre un détail crucial : la peinture à l’huile ne recouvre pas le graphite. Peu importe le nombre de couches appliquées, ces maudites lignes réapparaissaient comme des fantômes d’erreurs artistiques. Une semaine de séchage ? Toujours là. Plus de peinture ? Toujours là. Un vrai mauvais présage impossible à effacer.

Ironiquement, ce tableau censé être un chef-d'œuvre a fini par ressembler à son mariage : le projet traînait, il trouvait mille distractions, et quand il a repris le pinceau, le divorce tant attendu par sa femme devenait une réalité. Recouvrir les lignes de crayon était devenu bien plus qu’un défi artistique… c’était un défi émotionnel.

Et pour couronner le tout, impossible de réussir les visages des dames. Peu importe le nombre d’essais, elles prenaient vie… à leur manière. L’une s’est transformée en Dolores elle-même, une autre est devenue brune, et voilà qu’une rousse s’est invitée dans la scène.

Et aujourd’hui ? Le tableau est toujours inachevé, insatisfaisant et incroyablement têtu. Mais après tout, certaines œuvres sont peut-être destinées à rester un voyage sans fin…

LadiesOnShoreFr

Quand Alain a perdu son emploi chez Ticketmaster/LiveNation, il a cru que c'était la fin de son parcours professionnel, qu'il était temps de prendre sa retraite. Mais au lieu de ralentir, son esprit s’est mis à bouillonner d’idées. Quelle serait sa mission pour le reste de sa vie ? Comment pourrait-il servir la communauté ? Quel nouveau hobby pourrait-il adopter ? À ce stade de la vie, mille pensées s’entrechoquent dans l’esprit.

Puis, une idée a émergé, inspirée du légendaire Saint-Bernard suisse, symbole du secours et du sauvetage. Il s’est imaginé en Water-Man, portant de l’eau supplémentaire lors de ses nombreuses randonnées pour l’offrir à ceux qui en auraient besoin. Pour marquer le coup, il a pensé à fixer un drapeau sur son sac à dos, signalant sa mission. Et comme il aime randonner avec un sac bien chargé, cela collait parfaitement à son style !

Rapidement, l’idée a pris de l’ampleur. Pourquoi ne pas immortaliser cette aventure dans une peinture ? Un autoportrait de lui-même en pleine randonnée dans le désert de l’Arizona, accompagné d’un fidèle Saint-Bernard. Le décor devait bien sûr inclure des majestueux saguaros et ces magnifiques roches rouges qu’il affectionne tant. Il a aussi ajouté des figuiers de Barbarie, des ocotillos, et même—pour le clin d’œil—un scorpion sur le sentier, hommage aux véritables habitants du désert.

Et puisqu’un Saint-Bernard ne serait pas complet sans son petit tonneau, Alain s’est dit : Pourquoi ne pas en avoir un aussi ? Résultat : un tonnelet trône fièrement au sommet de son sac à dos ! Pour parfaire l’ambiance, il a peint un joli croissant de lune, avec l’intention de photographier son œuvre et de l’imprimer sur quelques t-shirts. L’un d’eux deviendrait le fameux drapeau qu’il attacherait à son sac bleu—l’étendard officiel de Water-Man !

HikingProjectFr

Isérables

Depuis son plus jeune âge, Alain passait ses étés aux Mayens de Riddes, en compagnie de ses deux frères, là où la famille possédait plusieurs chalets. Parmi ses souvenirs les plus anciens, le Mazo occupe une place particulière : un chalet sans électricité ni eau courante, mais avec une vue à couper le souffle sur Isérables. Un panorama immuable qui, malgré le passage des années, reste gravé dans sa mémoire.

C'est cette image intemporelle qu'Alain a voulu immortaliser à travers une peinture à l’huile. Il a choisi de représenter cette vue spectaculaire depuis la fenêtre d’un chalet, avec les montagnes de l’autre côté du Rhône se découpant en une silhouette distinctive, inchangée par le temps. Pour ajouter une touche de vie et de couleur, il a imaginé un bac de géraniums éclatants suspendu à la fenêtre ouverte, comme une invitation à plonger dans la sérénité de ces souvenirs d'enfance.

Un hommage vibrant aux paysages valaisans et à la simplicité de ces moments passés en montagne.

IserablesFr

Le Grand-Canyon

Dans cette peinture, Alain capture une vue saisissante depuis le bord du Grand Canyon, plongeant le regard vers les eaux sinueuses du fleuve Colorado. Les couleurs du fleuve racontent une histoire : à l’avant-plan, un bleu profond reflète le calme des eaux lentes, ourlées de blanc sur les bords. Puis, au-delà de l’étranglement des rapides, l’eau prend une teinte plus claire, saturée d’oxygène et en perpétuel mouvement.

Sur la droite, une cascade se déverse gracieusement dans le canyon, juste avant une petite plage de sable où trois kayaks sont tirés sur la rive—un pour chacun de ses fils et un pour lui-même. Le paysage environnant est aride et rocailleux, presque dépourvu de végétation, sauf sur une petite corniche proche du spectateur, où un îlot de verdure résiste à l’environnement impitoyable.

Alain a porté une attention méticuleuse aux strates rocheuses, chaque couleur révélant un chapitre de l’histoire géologique du canyon. À l’horizon, les falaises s’étendent vers la droite, guidant le fleuve dans sa course infinie.

Mais au-delà de cette peinture, le lien d’Alain avec le Grand Canyon est profond. Il a traversé le canyon de bord à bord et entrepris de nombreuses randonnées jusqu’à Phantom Ranch—certaines en aller-retour sur la journée, d’autres en campant au fond du canyon. Là-bas, dans le restaurant chaleureux du ranch, il se souvient des soirées animées, à jouer aux jeux mis à disposition des visiteurs. Ses explorations l’ont également mené aux spectaculaires chutes d’Havasupai, près du village indien Havasu, à Lees Ferry, ainsi qu’aux sentiers reliant le South Rim Village à Hermit Point.

Cette peinture est bien plus qu’un paysage : elle est le reflet d’une aventure, d’un souvenir, et d’un lien profond entre l’homme et la nature grandiose qui l’entoure.

GrandCanyonFr

Microchip

Alain a visité l’un de ses clients dans l’industrie des semi-conducteurs, où des protocoles stricts étaient requis pour entrer dans la salle blanche sans risquer de contamination.

Comme Alain porte une barbe, des précautions supplémentaires étaient nécessaires. Le processus d’habillage comprenait :

1-Retirer tous les objets personnels
2-Marcher sur des tapis adhésifs pour éliminer la poussière et les débris des chaussures
3-Mettre une charlotte et une protection pour la barbe
4-Enfiler des surchaussures
5-Revêtir une combinaison intégrale
6-Mettre des gants
7-Porter un masque facial
8-Mettre des lunettes de protection
9-Enfiler une cagoule propre
10-Mettre une seconde paire de gants par-dessus les manches
11-Passer par une douche à air pour éliminer les particules restantes

Par la suite, Alain a pu conserver la plupart des équipements (sauf les lunettes de protection), rendant cette expérience encore plus marquante. Fasciné par cette rigueur, il a décidé de la retranscrire dans une peinture à l’huile.

Au centre de la composition se trouve un wafer de semi-conducteur—une surface complexe remplie de milliers de puces électroniques, reflétant une lueur arc-en-ciel hypnotisante, encore plus saisissante qu’un CD ou un DVD. Reproduire cet effet en peinture s’est avéré être l’un des plus grands défis.

Dans le coin supérieur gauche, Alain a représenté une figure entièrement équipée selon les protocoles de la salle blanche. En bas à gauche, un zoom sur une seule puce révèle les détails complexes des registres et des circuits mémoire. À droite, une vue microscopique agrandie jusqu’à 2 micromètres dévoile les dépôts de matériaux en couches successives, formant les transistors et les portes logiques essentielles au fonctionnement du semi-conducteur.

Cette peinture est ainsi devenue un véritable défi artistique, mêlant technologie et précision—à l’image de l’expérience vécue dans la salle blanche. Alain n’est pas certain d’avoir parfaitement capturé l’effet lumineux du wafer, mais le processus de le transposer sur la toile s’est révélé aussi captivant que l’expérience qui l’a inspiré.

MicroChipFr

Ma maison

Alain aime sa maison à Scottsdale, surtout son apparence charmante et cosy vue de l’avant. S’il pouvait apporter quelques changements, il ajouterait un majestueux cactus saguaro, agrandirait les parterres de géraniums et transformerait la dalle en béton du garage trois places en un mélange de gazon—peut-être artificiel—et de pavés, permettant aux voitures de ne pas abîmer ce nouvel espace vert. Et bien sûr, il aimerait aussi revoir l’esthétique des portes de garage.

Pour donner vie à sa vision, il a décidé d’en faire une peinture à l’huile, mettant en avant les parterres de fleurs étendus et les briques colorées déjà présentes sur la maison. Le plus grand défi ? Les pavés. Les représenter sous forme de petits points ronds sur l’allée tout en conservant une perspective juste s’est avéré plus complexe que prévu. Au final, Alain n’est pas totalement satisfait—les pavés ne lui semblent jamais vraiment corrects à ses yeux.

MyHouseFr

Regate

Lors d’une visite chez son frère, Alain a remarqué une affiche frappante dans la salle de bain—une publicité pour une régate, avec une image si vibrante et pleine de vie qu’elle l’a immédiatement inspiré à en faire une peinture à l’huile. La figure centrale, une femme avec une corde marine s’élançant vers le spectateur comme un lasso, se trouvait au milieu d’une multitude de voiliers, créant une scène rafraîchissante qui a captivé son imagination.

Comme souvent, Alain s’est interrogé : le tableau est-il vraiment terminé ? La difficulté n’est pas tant de commencer, mais de savoir s’arrêter—chaque regard dévoile de nouveaux détails à peaufiner, encore et encore.

RegateFr

Scottsdale

Alain s’est souvent arrêté près de Fashion Square Mall, juste de l’autre côté du canal, dans la zone connue sous le nom de Waterfront. En Arizona, où l’eau est si précieuse, ces endroits sont particulièrement appréciés.

À Noël, les arbres, les cactus et les palmiers s’illuminent de mille feux, et les reflets rouges scintillant à la surface du canal ont particulièrement captivé Alain. Fasciné par cette ambiance magique, il est revenu à plusieurs reprises—tôt le matin et tard le soir—pour capturer des photos et étudier le jeu des lumières sur l’eau. Son idée pour la peinture à l’huile a pris forme depuis l’aire de repos au bord du canal, intégrant la lueur douce de la lune et l’éclat saisissant de la lumière centrale sur le pont piétonnier.

ScottsdaleFr

Peinture à huile des drapeaux des canton suisse

Alain, originaire de Genève et vivant désormais en Arizona, s'est lancé dans une mission ambitieuse : immortaliser la Suisse qu’il a laissée derrière lui en peignant les drapeaux des 26 cantons. Ces drapeaux, généralement carrés, regorgent d’histoire et d’héraldique complexe, rendant cette tâche à la fois un hommage et un véritable défi.

Le drapeau genevois, à lui seul, illustre cette complexité avec son aigle majestueux d’un côté et sa clé symbolique de l’autre. Reproduire de tels détails avec précision—du regard perçant de l’aigle, aux contrastes saisissants du noir et blanc de Fribourg, en passant par l’ours imposant de Berne—n’a pas été une mince affaire. Pourtant, avec patience et minutie, Alain a su donner vie à chaque emblème, veillant à ce que chaque coup de pinceau honore l’héritage des cantons suisses.

SwissCantonsFr

CERN

La plupart des collègues et amis d'Alain ignorent que, lorsqu'il était adolescent, le CERN était pratiquement son laboratoire de rêve à portée de main. Il s’y rendait chaque semaine pour emprunter des films en 8 mm, sautant dans un bus après l’école (aujourd’hui remplacé par un tramway) et partageant certaines des découvertes les plus fascinantes avec ses amis. Le premier film dont il se souvient parlait de Gargamelle, la chambre à bulles qui rendait l’invisible visible—bien qu'à l'époque, elle était déjà considérée comme un détecteur ancien.

Avant de s’installer en Arizona, la dernière grande avancée du CERN qu’Alain a suivie concernait l’étude de l’antimatière et des positrons—une découverte électrisante, même si leur durée de vie ne dépassait qu’un millionième de seconde. Il était tellement captivé par le sujet qu’il a même écrit une dissertation à ce propos, théorisant que lorsque l’antimatière rencontre la matière, c’est comme l’inverse de la création du monde.

Pour marquer cet intérêt, il a ressenti le besoin de peindre l’accélérateur—réimaginant le détecteur de collision sous la forme d’une figure humaine nommée Collipac (Capture Orbs, Luminous Light In Particles And Collisions—chaque lettre formant un acronyme).

CernFr

Arcologie

En Arizona, nous avons un exemple concret d'arcologie—un concept novateur qui fusionne l'architecture et l'écologie pour créer des habitats hautement autonomes et densément peuplés, en parfaite harmonie avec l’environnement. Cette idée a été développée par l’architecte Paolo Soleri, et bien sûr, Alain a visité Arcosanti, un lieu qui semble tout droit sorti d’un roman de science-fiction.

Inspiré par son esthétique futuriste, il a voulu l’immortaliser dans une peinture à l’huile. Les arches saisissantes ont particulièrement attiré son attention, et il a cherché à intégrer certains de ces éléments dans une composition visuellement captivante.
Vous pouvez entrer ces coordonnées dans Google Maps pour voir l'emplacement d'Arcosanti

ArcologyFr

Apollo 11

Apollo 11 était une mission de la NASA qui s'est déroulée en juillet 1969. À cette époque, Alain avait 10 ans et vivait à Genève, en Suisse, sans télévision. Malgré cela, il était fasciné par l’événement et suivait chaque mot sur une radio à lampes tard dans la nuit—sa mère lui permettant de rester éveillé aussi longtemps que possible, écoutant attentivement la retransmission ainsi que sa traduction en français.

Inspiré par ce moment historique, il a imaginé une peinture commémorative de la capsule Apollo 11 qui a amerri en toute sécurité. Le défi était de représenter à la fois l’extérieur de la capsule et l’intérieur avec ses instruments complexes, le tout en une seule œuvre à l’huile. Son idée était de créer un dôme fixé à l’arrière de la toile, peignant les instruments intérieurs comme s’ils étaient vus de l’intérieur, donnant ainsi un effet 3D. La toile elle-même représenterait la zone d’entrée de la capsule, avec la porte peinte en détail, mais physiquement découpée pour révéler l’intérieur, offrant une perspective immersive et unique.

Cette zone GPS de ce tableau se trouve dans l'océan Pacifique, à environ 380 km (230 miles) au sud de l'atoll de Johnston. Le navire de récupération, l'USS Hornet, était stationné à proximité pour récupérer les astronautes. Vous pouvez entrer ces coordonnées dans Google Maps pour voir l'emplacement approximatif de l'amerrissage !

Apollo11Fr

Drapeau Suisse et Croix Rouge Peinture à huile

La première sortie de ski d’Alain aux USA, attiré par tous ces gens arborant une croix suisse sur leur veste, lui a fait découvrir que les Américains utilisent souvent la croix suisse comme une croix rouge ! Intrigué, il avait demandé pourquoi… On lui avait répondu que le rouge dominait plus sur la veste que le blanc, afin d’être plus visible dans la neige.

Cette confusion ne s’est pas arrêtée là. Plus récemment, lors d’une marche, un Américain lui avait demandé s’il faisait partie des secours. Alain, surpris, avait demandé pourquoi… On lui avait alors fait remarquer la croix rouge sur sa casquette. Amusé, il avait répondu : "Étrange, car c’est ma casquette suisse… comment ma croix blanche a-t-elle changé de couleur ?"

Face à cette confusion récurrente aux États-Unis, Alain a décidé d’en faire une peinture pour illustrer ce malentendu :

Au centre, une croix ni blanche ni rouge… ou à la fois blanche et rouge.
Au-dessus, trois flèches pointant dans des directions opposées, dont une plus longue pour guider vers le véritable drapeau suisse.
En bas, des supports pour ces trois symboles, mais avec une structure en 3D impossible, illustrant la confusion spatiale.
En haut à gauche et à droite, des objets disposés dans une perspective 3D tout aussi impossible, pour montrer que la confusion existe aussi en groupe.
En arrière-plan, l’un des symboles suisses les plus emblématiques : le Cervin et son reflet sur un lac alpin.
Avec une touche d’intelligence artificielle, qui lui a suggéré ceci : "Le rouge du drapeau suisse en peinture à l’huile est souvent représenté par une teinte chaude et profonde. Ce rouge intense est obtenu en mélangeant des pigments tels que le rouge de cadmium ou le vermillon avec de l’huile. La nuance exacte peut varier selon l’artiste et son style, mais l’objectif est toujours d’obtenir un rouge fort et audacieux, symbolisant l’identité nationale de la Suisse.

SwissRedCrossFlagsFr

Dégustation de Vin

La première expérience de dégustation de vin d'Alain aux USA a eu lieu au Bruzzi Vineyard, un charmant vignoble à Young, en Arizona. Y accéder est une aventure, car seules deux routes mènent à cet endroit. Il a été agréablement surpris de découvrir un vignoble pittoresque avec un moulin à vent près d'un ranch appelé "Forever Young."

Inspiré par ce décor, Alain a imaginé une peinture représentant une table recouverte d'une nappe à carreaux, portant quatre verres de vin différents prêts à être dégustés. Un tournesol se tient à proximité, entouré de vignes et de plantes luxuriantes. En arrière-plan, la clôture d'entrée affiche fièrement le nom "Forever Young Place," le tout sur fond d'un coucher de soleil spectaculaire et enflammé.

WineTastingFr

L'Ukraine

L'invasion de l'Ukraine a profondément touché Alain, car l'épouse de l'un de ses amis à Genève est originaire de ce pays. Pour témoigner de son soutien à l'Ukraine, il a réalisé une peinture à l'huile reflétant le symbolisme de son drapeau : le bleu pour le ciel et le jaune pour les champs de blé.

Sa vision était de représenter une vaste étendue de blé sous un ciel bleu clair, avec en premier plan une gerbe dorée et, planté fièrement dans le champ, le drapeau ukrainien.

UkraineFr

La Suisse

Cette peinture reflète une touche suisse authentique, inspirée par les paysages à couper le souffle du Valais. Au cœur de la scène se trouve un bisse, un ancien canal d’irrigation qui a longtemps acheminé l’eau des ruisseaux de montagne vers les champs, les vignobles et les vergers. Souvent creusés à flanc de falaise, ces canaux sont à la fois un témoignage de l’ingéniosité humaine et un élément visuel marquant de la région.

Le bisse est accompagné d’une voie ferrée serpentant à travers les montagnes, traversant un pont et disparaissant dans un tunnel—symbolisant l’ingénierie ferroviaire de renommée mondiale de la Suisse. En arrière-plan, un glacier scintille, alimentant une cascade qui dévale la vallée. Des chalets traditionnels nichés parmi les pins majestueux complètent la scène, évoquant le charme intemporel des Alpes.

Pour Alain, cette peinture revêt une profonde signification personnelle. Enfant, il parcourait ces paysages en randonnée avec ses deux frères et sa mère, passant des journées entières à gravir les sommets—où, en hiver, les pistes de ski prenaient vie. Il ressent une grande nostalgie pour la splendeur des Alpes et, à travers cette peinture, il cherche à capturer non seulement leur beauté, mais aussi les souvenirs et les émotions précieuses qu’elles lui évoquent.

SwitzerlandFr

Mars

Avec le Starship de SpaceX devenant une réalité – que je suis de près – j’ai voulu en capturer l’importance dans une peinture à l’huile. Comme toutes les peintures d’Alain incluent les coordonnées GPS de leur sujet, et que celle-ci représente une base martienne avec plusieurs fusées, j’ai conservé cette pratique en fixant les coordonnées GPS à zéro.

Ma vision inclut quatre fusées, dont l’une en plein décollage, avec un soleil plus petit, ressemblant à une lune, et un ciel aux teintes bleu-gris atténuées. La station martienne comprend des conteneurs de stockage de carburant, des panneaux solaires et une serre sous dôme, éclairée par des lumières bleues et rouges pour favoriser la croissance des plantes et la production d’oxygène.

MarsFr

Peinture Fluorescente par Alain

Ce tableau a été réalisé par Alain à l’aide de peinture acrylique réactive aux UV pour représenter des roches fluorescentes. La toile comporte trois ouvertures—une pour chacun de ses enfants et une pour lui-même. Ces trous symbolisent leur expédition dans le désert à la recherche des plus beaux spécimens réactifs aux UV.

L’équipe avait installé une tente, la transformant en chambre noire en plein désert, près de la mine. Au début, Alain ne comprenait pas pourquoi—après tout, ils étaient venus chercher des roches, pas camper ! Mais en y entrant, il s’est rapidement rendu compte à quel point cet espace était essentiel pour inspecter correctement leurs trouvailles sous lumière UV.

Il se souvient de Dante ramenant fièrement un énorme rocher… qui, sous lumière UV, ne révélait presque rien !

Les trous dans la toile d’Alain abritent les plus belles pièces de leur collection. Lorsqu’une roche—déjà spectaculaire sous UV—est retirée, on peut diriger une lampe UV dans l’ouverture pour découvrir une exposition cachée de roches stockées dans une boîte derrière le tableau.

Pour s’assurer que l’œuvre reste visible même en journée, Alain l’a installée dans la pièce la plus sombre de sa maison, entre la cuisine et le garage. L’avantage ? Elle reste dans l’obscurité même en plein jour. De plus, ce n’est pas un endroit où il passe beaucoup de temps… ce qui est sans doute préférable, sachant que ces pierres contiennent une petite quantité d’uranium et sont légèrement radioactives ! ☢️

FluorescentRocksFr

Arizona House

Tableau dédié à sa chère cousine Gabrielle et remis en mains propres à travers les USA jusqu'à la vallée des Alpes Suisses !

Un tableau étrange, pas comme les autres.

Cette peinture à l'huile réalisée à Scottsdale dans le désert de Sonora en Arizona, m'a posé bien des difficultés.

Vouloir réaliser un tableau spécial pour une amie très chère, ce fut le début d'une aventure pas facile ; voici quelques points…
- Travailler sur ce tableau sans dévoiler "la boîte d'un Secret", d'où l'dée de cacher la ½ partie inférieure.
- Utiliser la partie inférieure pour s'entraîner sur les cactus Saguaro, Ocotillos et autres plantes du désert.
- Utiliser la partie inférieure dans un gag, mais avec le sens de découvrir un secret d'où l'idée d'un trou dans ma toile, qui devient 3 toiles l'une sur l'autre.
- Un secret temporaire pour éviter la curiosité trop précoce, le trésor et sa protection le serpent à sonnette, "Diamondback Rattlesnake" d'Arizona.
- Pas facile de repérer, où placer les cactus pour l'effet recherché ; au point d'utiliser la technique du trou dans une feuille imprimée au dessus de la toile (ma feuille de référence placée derrière). Beaucoup de grattage au scalpel de mes fautes bien sèches.
- Bien sûr les cactus en groupe donnent une idée du désert de l'Etat, mais vu de loin, un autre sujet apparaît, qui garde toujours le but final : la représentation de l'état du Grand Canyon où Alain vit depuis 1986.
- Comme tous les tableaux d'Alain, il a son code GPS au dos (32.635289,-111.400776), une simple recherche Google pour ce code donne sa localisation exacte dans le monde.

Pour Alain, cela représente sa recherche originelle d'une maison dans le désert, creusant dans ses idées de où vivre sa retraite, son choix étant le désert si particulier à cet état qu'il appelle désormais son pays d'adoption !

ArizonaHouseFr

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